ainda ontem
convidei um amigo
para ficar em silêncio
comigo

ele veio
meio a esmo
praticamente não disse nada
e ficou por isso mesmo

Paulo Leminski

[...] A questão do sentido (não-discursivo) expresso pela arte passa fundamentalmente pelo espectador. Quer dizer: ele o apreende a partir de seu próprio jeito de sentir, a partir de seus gostos, cultura, preconceitos, etc. No jogo do sentido estabelecido entre a obra e o espectador cada qual entra com sua parcela de significados. Ela encaminha meus sentimentos numa determinada direção, mas a forma de vivê-los é exclusivamente minha, pessoal, incomunicável. Frente a um drama no cinema, por exemplo, a platéia toda pode entristecer-se, mas o como é vivida esta tristeza é dado por cada um dos indivíduos, no seu íntimo.

Por isso o esteta italiano Humberto Eco diz que a obra de arte é “aberta”: ela é aberta para que cada um complete o seu sentido. Se na comunicação as ambigüidades devem ser evitadas, na arte (uma forma altamente expressiva), pelo contrário, elas são desejadas. Quanto mais sentidos possibilitar uma obra (alguns diriam: quanto mais “leituras” ela permitir), tanto mais plena será. Nas palavras do filósofo francês Mikel Dufrenne, “o espectador não é somente a testemunha que consagra a obra, ele é, à sua maneira, o executante que a realiza; o objeto estético tem necessidade do espectador para aparecer”.

Podemos agora tentar compreender melhor a experiência estética, levantando e discutindo outras características e aspectos seus. Já dissemos que no momento desta experiência ocorre como que uma “suspensão” da realidade cotidiana: o mundo prático é colocado entre parênteses e nos envolvemos com a realidade da obra. Ao apagarem-se as luzes e fecharem-se as cortinas, no teatro, no cinema, na sala de concertos, procura-se, com isso, exatamente reduzir a um mínimo a influência do “mundo externo”, a fim de se atingir um clima mais propício para adentrarmos no mundo da obra.

Nesta “nova realidade”, então, nossa consciência posta-se de forma diferente da usual, distinta daquela maneira de ela se dar no dia-a-dia. A percepção cessa de ser utilitária e se torna estética: deixa de se preocupar com a utilidade do percebido para se concentrar em sua aparência. A percepção prática, segundo discutido anteriormente, interroga o objeto em termos de utilidade. Procura a verdade sobre o objeto, e a procura em torno dele, nas ligações que este mantém com outros através das ações humanas. Já a percepção estética busca a verdade do objeto, e a busca nele próprio, em suas formas, no seu aparecer. É no sensível – e não no conceitual, no intelectual – que reside o ser do objeto estético.

O que é beleza: experiência estética
João Francisco Duarte Jr

"...Deixamo-nos conduzir, ao longo do dia-a-dia, muito mais pela nossa dimensão simbólica, racional, do que pelas impressões captadas diretamente do mundo através do sentimento. A linearidade e a discursividade da linguagem se impõem ao ser humano (especialmente ao ser humano, “civilizado”) e dele exigem um “esquecimento” daquela percepção mais primitiva, não mediada pelo aparato dos símbolos lingüísticos. Não há um equilíbrio entre o sentir e o pensar, com este se sobrepondo àquele na experiência prática da vida cotidiana; a intelecção, o pensamento, torna-se o timoneiro nesta viagem através da realidade diária. E assim, em termos do esquecimento forçado da “percepção direta” (via sentimento) a que o pensamento nos obriga, é que podemos entender o verso do poeta Fernando Pessoa, quando este afirma, pela pena de seu heterônimo Alberto Caeiro, que “pensar é estar doente dos olhos”.

Na experiência prática, portanto, o sentimento acaba por subordinar-se aos processos intelectivos – simbólicos e conceituais. E não apenas o sentimento, mas a própria imaginação, esta faculdade fundamental do homem. Quando no capítulo anterior foi comentada a consciência reflexiva humana, que nos permite (através dos símbolos) pensar naquilo que está ausente, bem como evocar o que já foi ou virá a ser, estava implícito este conceito decisivo: a imaginação. Pensar no ausente é sempre imaginá-lo, é recriá-lo (como representação) em nossa mente. A imaginação, desenvolvida com a capacidade para criar e utilizar sistemas simbólicos, é o traço distintivo do homem: os animais não a possuem.

Contudo, na experiência prática a imaginação está a serviço da percepção utilitária: não lhe são permitidos vôos utópicos; ela deve permanecer centrada na funcionalidade dos objetos percebidos. A realidade cotidiana exige-lhe disciplina e pés de chumbo. Deixá-la exceder-se e flutuar, no âmbito desta esfera pragmática, corresponderia ao delírio e a loucura. "

O que é beleza: experiência estética

João Francisco Duarte Jr

Mais de Annie Leibovitz

Ensaio audiovisual sobre fotos de SEBASTIÃO SALGADO e narrativa de JOSÉ SARAMAGO.
Áudio original extraído do documentário JANELA DA ALMA de João Jardim e Walter
Carvalho (Brasil, 2001).

http://www.youtube.com/watch?v=W0Wx5rL0dwc

"Eu não quero dizer que cada um é conforme nasce -- não vou a esse ponto. Mas, talvez devêssemos ponderar por que algumas pessoas resistem ao comportamento digamos universal -- o modo de comportasse mais geral -- e outras não? Por que algumas pessoas mantêm uma atitude crítica em relação às coisas? Por que algumas pessoas acham que não é por fato das coisas serem novas ou modernas que elas são necessariamente boas? Isto não é defender o antigo... é simplesmente considerar que não tem nenhuma razão para acreditar que no momento em que estou a viver é o momento em que todas as coisas que se estão a fazer -- as de agora e as que vão ter efeitos no futuro -- são as únicas e as melhores que poderiam estar a ser feitas e a ser pensadas, imaginadas e aplicadas. Não tenho qualquer razão para isso, pelo contrário, tenho muitas razões que me dizem que nos tomamos por um caminho errado."

Por JOSÉ SARAMAGO

Espelhos

QUEM GOSTOU DE MIM
Jonas Tatit / Luiz Tatit

Quem gostou de mim
Me deixou assim
Sem dó, na dor sem fim
Quem gostou de mim
Já não tem razão
Saiu de si, se foi
Quem gostou de mim
Quando vejo agora
Não tem mais o jeito
De quem conheci
Não é mais quem eu vi
Não é nem mesmo a sombra
Do que foi
E nem se lembra
De nós dois
Juventude em flor
Vida sem depois
Quanto dissabor
Quem gostou de mim
Quando foi embora
Junto com aqueles
Que eu tanto quis
Não foi pelo que fiz
Não sei se fui fiel
Ou se não fui
Mas quem me diz
Me diminui
Fala sem amor
Gela quando exclui
Ferve de furor

Chema Madoz

Estou apaixonada pelo trabalho de Annie Leibovitz. Gosto da forma como ela retrata, gosto da sensibilidade, do olhar. E gosto ainda mais das fotos que fez de Susan Sontag.

Pois é...

"Às vezes existe uma única foto cuja composição possui tanto vigor e tanta riqueza, cujo conteúdo irradia tanta comunicação, que esta foto em si é toda uma história. Mas isso raramente acontece."

Henri Cartier-Bresson

Evandro Teixeira